Как заработать музыканту

Как заработать музыканту

Содержание

  • Какими качествами должен обладать музыкант
  • Где учиться на музыканта
    • Профессиональное музыкальное образование
    • Дополнительное образование
      • Специализированные курсы
      • Занятия с преподавателем
    • Самообразование
  • Сольная карьера
    • Как продвигать свою музыку
      • Вести дела самостоятельно
      • Довериться лейблу
    • Дополнительный заработок
      • Игра в публичных местах
      • Продажа дисков
      • Продажа мерча
  • Игра по найму
    • Сессионный музыкант в студии
    • Свадьбы, корпоративы, рестораны
  • Преподавательская деятельность
    • Площадка для работы
    • Как найти учеников
  • Как заработать больше
  • Заключение

В народе существует мнение, что на музыке денег заработать нельзя, но этот стереотип возник из-за непредсказуемости шоу-бизнеса; люди догадываются, сколько получают музыканты мирового класса, но выбиться в «первый эшелон» исполнителей сложно, и не всегда качественной музыки для этого достаточно. Кроме сольной карьеры, достойно зарабатывать можно на работе сессионным музыкантом в студии, играя на мероприятиях или передавая свои навыки ученикам.

Какими качествами должен обладать музыкант

Первое и самое главное качество, которое прививается еще с музыкальной школы — трудолюбие и упорство. Если в общеобразовательной школе есть способные дети, которым предметы даются легко, игра на музыкальном инструменте дается легко только старательным ученикам, уделяющим музыке время. История не знает ни одного музыкального виртуоза, у которого все получилось «само собой»: даже лидеры метал-групп, смотря на которых, не скажешь, что они прилежно музицировали, добились таких высот, потому что играли целыми днями. Первые недели обучения могут сопровождаться болью в спине и руках, царапинами от струн, но преодолев эти начальные трудности, музыкант открывает для себя возможность играть открыто и уверенно.

Даже наемный музыкант, который не пишет свою музыку, должен обладать творческой жилкой. Существует миф, что человек без слуха не может стать музыкантом, но это заблуждение, т. к. и слух, и «музыкальная интуиция» вырабатываются во время обучения. Человек, не имеющий отношения к музыке, просто не знает, как она устроена и в каком направлении он должен двигаться. Если отбросить аспект сочинения музыки, игра — это физический процесс, музыкант играет руками, и играть лучше он сможет только регулярно практикуясь.

Где учиться на музыканта

Музыка это обширная область, разобраться в которой без специального образования очень сложно. У многих успешных музыкантов нет классического образования, но его наличие обязательно для преподавателей музыки или для игры в оркестре или музыкальном театре.

Профессиональное образование

Профессиональное музыкальное образование включает в себя три этапа:

  1. Музыкальные школы — начальное образование, обучение длится 4-7 лет в зависимости от инструмента и выбранной программы. Довольно большой процент людей в детстве посещали музыкальную школу в целях общего развития, именно тогда у детей развивается музыкальная эрудиция и первое представление о культуре исполнения.
  2. Музыкальные колледжи — среднее специальное образование на базе 9 классов, обучение длится 4 года. Наличие диплома музыкальной школы при поступлении желательно, но не обязательно, студенты отбираются в ходе вступительных экзаменов. Большинство музыкальных техникумов готовят своих студентов к поступлению в высшие учебные заведения музыкального профиля.
  3. Консерватории — высшие учебные заведения, выпускающие музыкантов самого высокого уровня. Поступить в консерваторию можно после окончания колледжа или ССМШ — средней специальной музыкальной школы. Обучение длится от 5 до 7 лет, студенты занимаются дополнительными дисциплинами музыкального профиля, такими как оркестр, ансамбль, хор и пр. Есть возможность получать образование на платной основе, средняя стоимость обучения в МГК им. Чайковского — от 550 до 600 тысяч рублей в год.

Каждая ступень музыкального образования готовит исполнителя определенного уровня, и для большинства музыкантов предел этого уровня заканчивается в музыкальном колледже. Высшее музыкальное образование открывает возможности развития в профессиональной среде, но большинство современных музыкантов успешно работают и без него, так что для начинающего музыканта вложение в полное профессиональное музыкальное образование — сомнительная инвестиция.

Дополнительное образование

Для начинающего музыканта курсы или индивидуальные занятия — самый оптимальный вариант, т. к. с их помощью можно овладеть инструментом за несколько месяцев под руководством грамотного преподавателя.

Специализированные курсы

Музыкальные курсы предлагают начинающим исполнителям помощь в освоении популярных инструментов — вокала, гитары, клавишных и барабанов. Средняя стоимость одного занятия вокалом или гитарой составляет 800-1000 рублей, чуть дороже обойдутся барабаны или фортепиано — от 1000 до 1500 рублей и выше. По окончании курсов ученики не получают сертифицированных дипломов или свидетельств о музыкальном образовании, но приобретают навыки и опыт. Следует внимательно подходить к выбору курсов, обращать внимание на квалификацию преподавателей, на их личную заинтересованность в результатах конкретного ученика, чтобы сразу отсеивать мошенников, обучающих людей неправильным техникам игры и не ориентированным на долгосрочный результат.

Занятия с преподавателем

В отличие от курсов, независимый преподаватель может специализироваться на более «классических», узконаправленных инструментах — скрипке, виолончели, флейте и др. Чем инструмент дороже и экзотичнее, тем сложнее будет найти по нему преподавателя, следовательно, цена за занятие взлетит в несколько раз.

Ценовая политика обучения у своего преподавателя колеблется: занятие может стоить как дешевле, чем на курсах (не нужно арендовать помещение и отдавать процент владельцу бизнеса), так и дороже (индивидуальные уроки часто дают высококвалифицированные преподаватели, проходившие обучение заграницей или у известных музыкантов). Преподаватель работает на себя, поэтому больше заинтересован в результате, но и здесь нужно правильно выбрать учителя своего уровня — некоторые работают с уже известными музыкантами, а некоторые репетируют в свободное время учеников музыкальных школ.

Самообразование

Постигать искусство игры на музыкальном инструменте можно дома, не тратясь на курсы и репетиторов. Однозначно оценить эффективность такого образования нельзя: кому-то нужны подсказки и советы профессионала, а кто-то добивается ошеломительных высот без преподавателей и ему комфортнее учиться на своих ошибках и самому выбирать направление. Начинающие музыканты могут найти полезными следующие сайты:

  • Библия Музыки и Clyp — площадки, на которых исполнители могут делиться своей музыкой.
  • Songsterr Tabs и Ultimate Guitar Tabs — ресурсы для гитаристов, на которых собраны табулатуры и аккорды иностранных песен.
  • Нотный архив Бориса Тараканова — крупнейшее хранилище нот для фортепиано, гитары, скрипки, духовых и других инструментов. Есть как классические, так и современные произведения.
  • 100atm — теория и музыкальные статьи.  

Сольная карьера

Сольная карьера — самая непредсказуемая отрасль музыкальной карьеры в целом. Артист может как «прогореть», так и добиться невероятных высот, стать звездой и собирать стадионы. Нельзя точно сказать, сколько зарабатывают музыканты конкретного жанра, нельзя и ручаться за успех группы. Музыка должна быть современной, необычной, цепляющей, и конечно, активно «раскручиваться».

Как продвигать свою музыку

Музыку, как и любой продукт, нужно нести в массы. Самый доступный ресурс для продвижения своего творчества — Интернет. Если наводнить Сеть своими песнями, есть вероятность, что на них обратит внимание крупный лейбл и откроет начинающим музыкантам дорогу на мировые сцены и чарты.

Вести дела самостоятельно

Группа может взять на себя ответственность за свое продвижение, в этом случае все вопросы будут решаться только внутри коллектива.

Плюсы

  • Вся прибыль от продажи музыки и билетов на концерты идет прямиком в карман группы.
  • Группа сохраняет полную независимость своего творчества, может менять стиль и направление музыки.
  • Музыканты не ограничены рамками и дедлайнами, группа может взять творческий отпуск, приостановить работу, если в данный момент у них нет идей.
  • Автор обладает полными правами на все свои песни.

Минусы

  • Все финансовые и организационные вопросы полностью ложатся на плечи участников группы, которые из своего кармана оплачивают студию, звукорежиссеров, аренду площадок для концертов и пр.
  • Меньше возможностей для роста, у начинающих музыкантов нет связей в среде, которые помогли бы им организовать себе интервью в известном музыкальном издании, выступить на разогреве у раскрученных коллективов. В любую дверь группа без лейбла стучится сама, и шанс на то, что им ее откроют, очень невысокий.

Довериться лейблу

Музыкальный лейбл — организация, которая занимается продвижением исполнителей. Группе не нужно будет беспокоиться о раскрутке своего творчества, этим будет заниматься лейбл, от музыканта требуется лишь готовый продукт.

Плюсы

  • Все финансовые и административные вопросы решает лейбл, и плюс «шефства» над группой в этом случае не только материальный — независимый музыкант может просто не иметь достаточно связей и навыков управления, чтобы продвигать свое творчество.
  • Часть слушателей придет из аудитории других групп лейбла, музыкант сможет записать с ними совместную песню и привлечь к себе больше людей и внимания.
  • Группа не тратит свободное время на раскрутку и организацию группы и посвящает себя музыке, делает ее более качественной.
  • Лейбл гарантирует коллективам быстрый старт, аудиторию и доход, в то время как без него музыканты могут идти к популярности долгие годы.

Минусы

  • С лейблом придется делиться прибылью, и далеко не в самом выгодном соотношении: от 30/70 до 90/10 в пользу лейбла.
  • Иногда крупные лейблы ограничивают своих подопечных в свободе выбора, заставляют играть и писать ту музыку, которая нужна лейблу, не оставляют места для творческой реализации.
  • Из условий договора исполнитель после ухода из лейбла может лишиться своего имени и песен, потеряет права на их исполнение.

Дополнительный заработок

Где заработать музыканту, если не на своих концертах? Продавая сувениры с атрибутикой и диски с песнями можно дополнительно раскрутить свою группу и получить деньги. На ранних этапах становления музыкального коллектива сложно «ощутить»  прибыль от продажи своей музыки и билетов на концерты, а музыкантам нужно менять струны, чинить свои инструменты и тратить деньги на студии звукозаписи. Как в такой ситуации не оказаться на мели?

Игра в публичных местах

Уличные музыканты играют в общественных местах не ради получения прибыли, а для того, чтобы побороть свой страх перед живыми выступлениями и приобрести опыт исполнения. Заниматься попрошайничеством во время игры официально запрещено, но если исполнитель не выпрашивает у прохожих деньги устно или с табличкой «подайте бедному музыканту», людям ничего не мешает добровольно благодарить человека деньгами, и в этом случае закон ничего не сможет ему предъявить. В зависимости от улицы и количества людей на ней музыкант может заработать от 2-3 сотен до нескольких тысяч рублей в день. Наибольшую прибыль можно получить в выходные или праздничные дни на прогулочных улицах в центре города.

На территории метрополитена запрещено проводить зрелищные мероприятия, в том числе и играть на музыкальных инструментах. Музыкант должен обратиться в ежегодно организуемый администрацией города проект «Музыка в метро» и пройти прослушивание, после которого он получает документы, позволяющие ему официально играть в метрополитене и на прилегающих к нему площадках. При этом музыканты в метро не должны совершать противообщественных действий, заниматься хулиганством, вандализмом и попрошайничеством.

Продажа дисков

В последнее время наблюдается тенденция сокращения продаж дисков на концертах, равно как и продаж музыки на iTunes в связи с ростом пиратских ресурсов, на которых можно слушать и скачивать музыку бесплатно. Сохраняется небольшой процент людей, которые всегда покупают диски, чтобы сохранить музыку на материальном носителе и поддержать музыканта, поэтому стоит предложить своим фанатам купить диски на концерте.

Печать на 100 дисках обойдется в 4-5 тысяч рублей, чуть больше будут стоить боксы для них. Итого, затраты на 100 дисков — 10 000 рублей. Если продавать диски за 400-500 рублей, прибыли выйдет на 20-30 тысяч, а на практике еще меньше, т. к. все диски могут не раскупить. В любом случае нужно учитывать целевую аудиторию концертов (диски чаще покупают люди старшего поколения), поэтому нет смысла делать много дисков на концерт хип-хоп или R’n’B исполнителя, на который придут подростки и люди до 25-30 лет. Число дисков для такой аудитории должно составлять около 5% от количества пришедших зрителей, если же мы берем джазовый или шансон концерт, можно рассчитывать, что диски купят 15-20% зрителей.

Продажа мерча

Существенную прибыль может принести продажа фирменной атрибутики группы на концертах: футболок, свитшотов, бандан, повязок и др. Как и в случае с дисками, центральное значение имеет аудитория музыканта — лучше всего футболки «расходятся» на рок-концертах, хуже всего — на джазовых концертах, на выступлениях малоизвестных поп-музыкантов.

Выгоднее не закупать обычные футболки и заказывать печать, а сразу обратиться в компании, предлагающие изготовление футболок с принтом заказчика. Средняя стоимость одной футболки — 400 рублей, продать ее на концерте можно за 700-800 рублей, получив прибыль 300-400 рублей соответственно.

Игра по найму

Как заработать на музыке, если у исполнителя нет своих песен и идей для них? Многие начинающие группы нуждаются в профессионале, который поможет им записать свои песни на студии. На свадьбе, именинах или другом мероприятии люди ценят живое музыкальное сопровождение. Музыканты, мастерски владеющие своим инструментом, зарабатывают хорошие деньги на исполнении чужой музыки на корпоративах, в барах и ресторанах.

Сессионный музыкант в студии

Бывают ситуации, когда исполнитель не может записать твои треки в студии из-за отсутствия своей группы или ее участника. Сессионщик — музыкант, который за определенную плату примет участие в студийной записи песни. Он должен профессионально владеть своим инструментом, знать разные техники игры и подстраиваться под манеру исполнения своего заказчика.

Работа сессионнщика оплачивается за каждый час нахождения в студии. Средняя цена за вокалиста — от 3 до 5 тысяч, за инструменталиста — от 5 тысяч и выше. Так, сессионщик может получить за день от 5 тысяч рублей и выше, но требования как к профессионалу к нему высокие: любую песню нужно сыграть сразу «с листа», без ошибок и промедлений, идеально сходиться с другими участниками группы по ритму и динамике. Сессионные музыканты ищут работу либо на независимых ресурсах, где общаются с заказчиками напрямую, либо работают со звукозаписывающей студией, которая предоставляет своих музыкантам исполнителям, желающим записать у них музыку.

Свадьбы, корпоративы, рестораны

Любое крупное мероприятие выходит на новый уровень, если на нем вживую исполняет любимые хиты музыкант. Работа в кафе или на свадьбе требует, чтобы исполнитель владел широким репертуаром песен, ведь каждый гость может попросить что-то сыграть, и будет очень неловко, если музыкант не сможет выполнить его просьбу.

Музыканты на корпоративе или свадьбе оплачиваются либо за час работы, либо за все время мероприятия. Чаще музыкальный коллектив заказывают на весь вечер. Пригласить к себе на свадьбу группу можно за 20-100 тысяч рублей, в зависимости от раскрученности коллектива. В кафе и ресторанах высокого класса тоже предусмотрено живое музыкальное сопровождение, Работа музыкантом в ресторане оценивается в 1500-2000 рублей в час и выше, зависит от исполняемого репертуара и престижности заведения, плюс чаевые от довольных гостей. Вакансии работы музыкантом можно найти на hh.ru, размещают их рестораны, ищущие себе постоянных исполнителей.  Соискатель может не иметь музыкального образования, но обязательно нужно предъявить портфолио, показать видеозаписи своей игры, рассказать, в каких заведениях и коллективах работали ранее.

Преподавательская деятельность

Работа преподавателем музыки приносит доход и позволяет передать свой опыт другим людям. Часто музыканты совмещают преподавание с написанием музыки или игрой в своем коллективе, и это внушает ученикам доверие, т. к. они видят, что музыкант востребован в своей среде. Условно преподавание можно разделить на две ветви: обучение детей в музыкальных школах и секциях и обучение взрослых на курсах или индивидуально.

Площадка для работы

Для работы в музыкальной школе требуется музыкально-педагогическое образование, которое получают в техникумах соответствующего профиля. Легче всего найти вакансии преподавателя гитары, вокала и фортепиано – это три самые ходовые специальности, на которых состоят 80% учеников музыкальных школ. Зарплата учителя в музыкальной школ рассчитывается из количества учеников (занятия по специальности в большинстве ДМШ индивидуальные) и составляет в среднем 20-40 тысяч рублей. По такому же принципу работают преподаватели на коммерческих музыкальных курсах.

Работать на себя можно либо дома, либо снимать отдельное помещение. Если ученик не может приносить свой инструмент на уроки (фортепиано, барабаны), помещение должно быть им оборудовано. Ценник на индивидуальное занятие с учеником начинается от 500 и доходит до 1500 рублей в зависимости от квалификации преподавателя.

Как найти учеников

Предложить свою кандидатуру преподавателя музыки можно на сайтах, предоставляющих услуги репетиторов. Начинающий учитель без опыта и портфолио может заниматься с детьми, которым не очень хорошо дается обучение в музыкальной школе, помогая разобрать темы, которые ребенок не понял на уроке. На тех же сайтах можно потом найти учеников, которые не посещают ДМШ и на постоянной основе занимаются с преподавателем, а далее — и взрослых учеников, каждый из которых преследует разные цели — один раз спеть на юбилее родственников, научиться играть несложные песни «для себя» или создать свою группу. Преподаватель-профессионал должен ясно видеть цель своего ученика и подстраивать под нее стратегию его обучения.

Как заработать больше

В продвижении своей музыки активность исполнителя — главный фактор. Интернет, в котором начинающие группы сейчас и раскручивают свой материал, очень переменчивая субстанция, и если забросить свой проект хотя бы на 2-3 дня, его затянет в сетевую пучину. Начинающих исполнителей везде должно быть «много»:  сообщества во всех соцсетях, свой сайт, некоторые даже расклеивают на досках объявлений свои постеры, и в этом нет ничего зазорного. Привлечь внимание людей сложно, и лучше, если молодой группе помогут друзья, репостнут видео с концерта на свою страницу и порекомендуют песни своим друзьям.

В начале карьеры не нужно «задираться» и сразу требовать со слушателей деньги, а также отказываться от бесплатных концертов или участия в музыкальных конкурсах, в общем, от любой возможности, которая даст людям услышать музыку. Чем больше у группы слушателей, тем больше денег можно получить в перспективе, когда ее творчество будет на слуху и люди поймут, что готовы платить за эту музыку деньги.

Заключение

Таким образом, музыкальная сфера предоставляет достаточно возможностей для заработка. С помощью преподавания и игры по найму можно как минимум обеспечить свое существование, зарабатывая 20-80 тысяч рублей, а как максимум, завоевать всеобщую любовь своим творчеством и выйти на достойный заработок, которым можно обеспечить комфортный уровень жизни не только себе, но и своим детям.

Поиск статей по тегам